消えゆくパリ郊外のガガーリン団地、若者の孤独『GAGARINE／ガガーリン』

１作目は、本作のもとになった「Gagarine」(15)。世界観は本作と同じだが、ユーリは20歳で、母親と暮らしている。３作目の「Chien Bleu」(18)は、設定はまったく違うが、本作に大きな影響を及ぼしているように思えるので、そこに話を進める前に、彼らが本作の後に着手している２作目の長編の企画『Still I Rise』について書いておきたい。次の舞台は、ニューヨークのハーレムで、彼らはそこに暮らす低所得層の人々と関係を築き、そこからプロットやキャラクターを作り上げようとしている。短編や本作で確立されたビジョンを発展させようとしているわけだ。

ということで、３作目の短編に戻るが、「Chien Bleu」は「青い犬」のタイトルで配信されたことがある。舞台は、ガガーリン団地ではなく、パリの北側、オーベルヴィリエにある団地で、場所と住人にインスパイアされた物語が描かれる。

主人公は、団地に父親のエミールとふたりで暮らす息子のヨアン。父親は強迫性神経症で外に出ることができず、青以外の色に恐怖を感じるため、部屋をすべて青く染めている。そんな父親を支えるヨアンは、ある日、青いサリーをまとった少女ソラヤに出会う。アフリカ系でタミル民族舞踊を習う彼女に触発されたヨアンは、父親が病を克服できるようにある行動に出る。

この短編で印象に残るのは、父親の心理を表現する色の使い方、病を患う父親を温かく見守るコミュニティの結束、父子を解放に導く文化の多様性などだが、それらはかたちを変えて本作に引き継がれている。

バンリューに新たな光をあて、鮮やかに描き出した

本作のユーリは、団地を守るためにそこに立てこもり、宇宙船に変えていくが、その行動には別な意味も込められている。「青い犬」の父親が強迫性神経症で外に出られなかったように、ユーリも団地を失って生きていくことに激しい恐怖を感じ、守るというよりは、そこを出ることができなくなる。また、リアタールはプレスで以下のようにも語っている。

「象徴的な意味では、建物は母親のおなかの中を表していて、そこから出ていくことを拒む少年の姿が描かれている」

そこで注目したいのが、ユーリとロマの少女ディアナの関係だ。ディアナは、「青い犬」に登場する少女ソラヤと同じような役割を果たす。ユーリとディアナの関係では、前半部で彼女がユーリに教えるモールス信号が物語の伏線になる。ある晩、ユーリは、団地から遠く離れた場所に設置されたタワークレーンの運転席に忍び込んだディアナから送られた光のモールス信号に気づき、交信を通して彼らの距離が縮まっていく。

しかし、そんなふたりの違いを明確にする出来事が起こる。彼らは、ディアナが暮らすロマのキャンプが事前通告もなく強制撤去されるのを目の当たりにする。ディアナは怒りを露わにするものの、家族とともに別のキャンプへと去っていくが、団地を失うことを想像したユーリは、激しく動揺し、運命をともにするかのように団地にこもる。だが彼は、最後の瞬間のために、ディアナにだけ届くであろうメッセージを団地＝宇宙船に仕込んでいて、ふたりの結びつきが彼の運命を変える。

リアタール＆トルイユは、様々な媒体で、バンリューを題材にした映画では、貧困や暴力が頻繁に描かれるが、他にもたくさんの物語があると語っている。そんな彼らは本作で、ドキュメンタリーとフィクションを融合させた独自のスタイルで、バンリューに新たな光をあて、異なる側面を鮮やかに描き出している。

《参照／引用記事》●Fanny Liatard & Jeremy Trouilh | villa-albertine.org

『GAGARINE／ガガーリン』
（C）2020 Haut et Court - France 3 CINEMA
2月25日（金）より、新宿ピカデリー、ヒューマントラストシネ有楽町他にて全国公開