次の音楽革命は「小さなライブハウス」から生まれる──AIとストリーミングの時代に失われるもの

音楽の歴史が動くのに、誰かのお墨付きは必要ない。ジャズはニューオーリンズの街角やクラブ、ダンスホールで育った。ヒップホップはブロンクスの音楽イベントから生まれた。シアトルではその音楽がグランジと呼ばれるようになる前から根付いていた。

ライブを100回するより早くアルゴリズムが1曲を数百万人に届ける時代には、昔話に聞こえるだろう。世界の音楽原盤市場は昨年317億ドルに達し、収益の69.6％をストリーミングが占める。音楽を届ける仕組みはかつてないほど強力になった。

それでも次の偉大なアーティストの発掘は、今も地理的条件に左右されるようだ。

ロサンゼルス、ニューヨーク、ナッシュビルでは、レーベルやマネジャー、プロモーター、スタジオ、メディア、ライブ会場など、クリエーティブ産業のインフラのネットワークが確立している。

小さな都市のアーティストに才能があってファンがいても、成功への階段があと数段、足りないことがある。ニュージャージーの音楽シーンに特化したプラットフォームでエグゼクティブプロデューサーを務める私は、その数段の重みを目の当たりにしてきた。