ガバナンスの整備は助けにはなるが、それだけでは不十分だ。求められるのは、優れた物語の微妙なニュアンスを理解し保持できるツールだ。
つまり、人間が定義した物語設計を「青写真（ブループリント）」として体系化し、その枠組みの中でツールが機能するようにすべきであって、制御不能な自由を許す遊び場にしてはならない。それこそが、「すぐできる出力」と「長く生きる世界」との違いだ。
私は数十年にわたりプライムタイムのアニメ制作に携わってきた。ベント・ボックス・エンターテインメント（Bento Box Entertainment）を率い、主要なテレビ局や配信プラットフォーム向けに作品を手がけてきた。
現場の制作では、物語は単なる視覚的背景ではない。制作チーム全体が従う「設計図」そのものだ。
もしネットワークの幹部が、キャラクターの根幹をなす設定を変えたい、関係性のダイナミクスを調整したい、シリーズ全体のトーンを変えたいと提案すれば、台詞を少し直すだけでは済まない。
脚本の書き直し、アニメーションの再制作、編集のやり直し――複数部署にまたがる大掛かりな作業になる。一見すると小さな修正でも、数週間の作業と数百万ドルの追加コストにつながることもある。
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