全体で「合わせる」とは？──日本の「会議文化」と歌舞伎や能の音楽には「意外な共通点」があった

階層的な関係とコミュニケーション：能の音楽を例に

合わせながら、揃えすぎない。それは最初に出会った歌舞伎音楽に限らず、さまざまな日本の伝統音楽に通じる特徴である。そのあり方にも、演奏パートのなかに階層的な関係がありつつ、相互にコミュニケーションをとる余地があることが関係しているように思う。

藤田隆則『能のノリと地拍子―リズムの民族音楽学』（2010）から、能の音楽について見てみよう。

能の音楽は、歌謡である謡（うたい）と、それを効果的にひき立たせる打楽器・笛の囃子（はやし）で成り立つ。「囃子」は、ある対象を引き立たせることを意味する「栄やす」からきているとされ、いわば従属的な位置にある。基本的には、謡が「どのようなリズムやテンポでうたったとしても、合わせてついていく」（p.130）ように対応できるのが囃子である。

しかし、ここでいう「合わせてついていく」とは、常に謡へ揃え続けるということではない。タイミングを揃えるべきところもあれば、多少の「ずれ」がむしろ余韻として評価されうるところもある。

そして興味深いことに、謡をよく聞いて合わせるべきとされるのは、打楽器を打つタイミングではない。むしろ、一連の音を出すよりも前、心の中で備える準備の拍なのである（これを「コミをとる」という）。

また、囃子が細かく拍を刻むリズムパターンを打つようなところでは、謡から囃子に注意を払う必要がある。コミをとるタイミングは先行するパートに依存しており、その速度の影響を逃れることはできない。しかし、それは自分がコミをとる番に、後続するパートに影響できるということでもある。

つまり、ある種の「主従関係」があるなかでも、全体のリズムをつくるうえでの主導権を、だれか一人が持ち続けることはできないのだ。主導権がめぐる様子を、藤田は次のように描写する。

こうした、音を生みだすまでのプロセス、演奏の身体性は、近年の音楽研究においてますます注目を集めつつある。