日本とドイツはある面よく似ているといわれる。几帳面、時間厳守、勤勉などが挙げられるだろう。しかしデザインの世界ではアプローチの違いが顕著だという。そこでドイツ最大の日本人コミュニティのある西部デユッセルドルフで、デザイナー3人が日独デザイナーの交流を深めたいという思いから「デザインクラッシュ」プロジェクトを立ち上げた。(画像はすべて筆者撮影）
ファッションやアートシーンの中心地デュッセルドルフ
デュッセルドルフは、ノルトライン・ウェストファレン州(NRW)の州都で人口約63万人を有する大都市。国内で5本の指に入る重要な経済都市であると共に、国際的な結びつきが強く、重要な金融・証券取引所の中心地でとして知られる。またファッションやアートシーンなどクリエイティブ産業のメッカとしても注目を浴びている。
そして8000人以上の日本人が同市周辺で生活している、欧州で3番目に大きな日本人コミュニティのあるユニークな街だ。リトルトウキョウで知られる日本人街インマーマン通りは、コミックや和食を通して日本文化を体感したいと国内外から訪れる人が後を絶えない。在独日本人のなかには、日帰りでデユッセルドルフへ出向き、和食材を買い求める人も多い。
こうした多彩な魅力を持つ同市で、日独のグラフィックデザイン＆イラストレーションに焦点を当て、「デザインクラッシュフェスティバル 2025」のプロローグとして始まったポップアップ展のオープニングが6月初旬開催された。
日独デザインシーンに新たな活力を与えたい
デザインクラッシュは、展示会やフェスティバルのコンセプトを通じてデザインシーンの可視化を高め、日独のデザイン分野における連携の強化、都市の枠を超えた認知度を向上させるとともに、両国のデザインシーンに新たな活力を与えることを目指している。
ポップアップ展では、地元から参加の尾方匠さんとStudio Gruppo Dueに加え、東京からは主催者が特別に今回招待した美山有さんと高田唯さんの作品が展示された。
画像は、上から美山有さん、尾方匠さん、高田唯さん。ポップアップ展自作品前にて。
さらにドイツのGruppo Dueと日本の高田唯さんが共同で「デザインクラッシュ」のハートロゴを使った限定Tシャツ（150枚）も発売された。日独文化に囲まれて生活する中で...
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両国のデザインやイラストを通じて学び合いたい
このプロジェクト発起人はデュッセルドルフを拠点に活動するキヨ(本名・松本清孝、活版印刷会社オーナー・デザイナー)さん、デザイン事務所を運営するリリー(リリー・フリーデベルク)さんとアレックス（アレクサンドロス・ミヒャラコポウロス）さんによるもの。
左からリリーさん、アレックスさん、キヨさん
キヨさんはこれまでの経緯を説明してくれた。
「簡単にいうとデザインクラッシュは、リリー、アレックス、僕の３人で企画している、ドイツと日本のグラフィックデザインとイラストレーションを中心に、両国の交流を深めることを目的としたプロジェクトです。このプロジェクトを通じて、デザインカルチャーをより多くの人々に浸透させることができたら嬉しいし、デザインやイラストを通じて互いの国の言葉、感性、文化なども学び合えれば最高！それから、また、こういうデザイン展覧会を見ることによって、普段は見過ごしがちかもしれない街中のポスターやデザインビジュアルに対する意識を高めるきっかけを提供することも、実は狙いであったりします」
デザインクラッシュ（DEZAIN CRUSH）という名前の由来は？
「うちら、３人でいろいろアイデアを出し合って、決めた名前です。クラッシュ（『U』の crush）は、英語では「誰かに対する好意や憧れ」（例えば、I have a crush on her/him. 彼女／彼に片思いしている」）の意味で使われることが一般的だけど、ここでは『デザインが大好き！』『デザインに対する情熱や好意』を表す感じで使っています」
なぜ3人で？
「最初は、二人ともうち（Letterpress 77)のお客さんで、リリー （Design Studio BOB)とアレックス (Morphoria)のスタジオの名刺や、お客さんとかの物（名刺、招待状、ホリデーカードなど）を活版印刷でプリントしてあげてたんですよ。それで、何回も注文が来て、仲良くなっていった感じです」
「デュッセルドルフに引っ越してきて18年になります。デュッセルドルフの人々はとてもフレンドリーで、それも日本人がこの街を好きな理由のひとつだと思います。私たちの夢は、デザインクラッシュの交流を通して、この街にデザイン文化を届けることです」(キヨさん)
日独デザイナー観...
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日本のデザインはキュートで遊び心もたっぷり
アレックスさんはポップアップ展開催にあたり、日独デザインのアプローチの違いを次のように語っている。
「妻のリリーと私は10年以上前からデュッセルドルフで日本文化に熱中し、刺激を受けてきました。料理であれ、パッケージデザインであれ、人々であれ、ここデュッセルドルフで異文化を垣間見ることができるのはとてもありがたいことです」
「日本のデザインは、色やイラストレーションを使う勇気があります。これは、長い間、特にやや厳格なドイツのバウハウスの伝統では考えられなかったことです。私たちは、日本のデザインがいかにミニマルでエレガントでありながら、同時にキュートで遊び心に溢れているかに魅了されています。日本のデザインがドイツに与える影響はとても良いことだと思います」（アレックスさん）
また、日独の友好、異なるデザイン観の交流、クリエイティブ産業の認知度向上を目的とし、日本のかわいらしさ、ドイツの実用性、そして未来への夢について、リリーさんはこのプロジェクトのアイデアをこう語っている。
「いろいろな要素が重なりました。訪日したことはないのですが、日本文化のファンなのです。夫アレックスと私は、デザイン・フェスティバルのアイデアをよく考えていました。なぜなら、例えばアートシーンと違って、デザインシーンは私たちにとって十分に目に見えるものではないからです。私たちはとにかく日本文化に熱中しているし、一方キヨは日本からデザイナーの友人を招きたいと考えていました。私たち3人ともデュッセルドルフが好きだし、日本やリトルトーキョーがますます中心的な存在になりつつあるのも事実です」
プロジェクトのアイデアはどこから？
アントワープの Us by nightから少しインスピレーションを受けました。アントワープをデザインシーンでより際立たせ、出会いの場にしたデザインフェスティバルです。将来、デザインクラッシュがデュッセルドルフに同じような効果をもたらすことができれば最高です。地元のクリエイティブ産業は規模が大きいのですが、まだ十分な存在感がありません。アートと商業的に利用されるクリエイティビティの接点としてのデザインは、もっと強く認識されるべきだと私たちは考えています。そこで、日本とデザインというトピックをリンクさせるというアイデアが生まれたのです」と、熱く語るリリーさん。
「日本では、ドイツのバウハウスやミニマリスト、厳格なものへの憧れが強いかと。しかし、彼らは派手でカラフルな要素を加えることで、この完璧主義を打ち破ることに成功しています。非常に高い基準を持ちながら、同時にかわいらしさも兼ね備えているのです。私はそれがエキサイティングだと思うのです」(リリーさん）
2025年デザインクラッシュ・フェスティバル...
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「デザインクラッシュ・フェスティバル2025」への思い
「フェスティバルの規模はポップアップ・イベントよりも間違いなく大きくなるでしょう。もちろん、現在の状況を見て、どのように進めていくかを決めるつもりです。より多くのデザイナーと一緒に出展し、スピーカーを招いて講演をしてもらい、場合によってはデザイン・マーケットも立ち上げ、言葉の壁があるために容易ではない対話も促進したいのです。私たちは、デザインクラッシュを仲介役としてお互いを理解し、素晴らしいデザインを紹介し、より多くの人に知ってもらいたいのです」（リリーさん）
今後の展望は、デユッセルドルフで毎年開催されるデザイン展示会「デザインクラッシュ」の設立を目指すことだという。当初は日本とドイツのデザイナーに焦点を当て、デュッセルドルフを拠点とするが、枠を超えて知られるようになることを望んでいるそうだ。
今回の取材で多大な協力をしていただいたヘルマ・クレーマーさん(マーケッテイング開発部長)左と、トルステン・シェールさん(コンテンツコミュニケーション部長）ポップアップ展にて。
「デザインクラッシュ」プロジェクト実現の大きな転機となったのは約1年前。デュッセルドルフ観光局のイベントで シェールさんにアイデアを提案した。「当時観光局長だったフランク・シュレーダーヘ打診すると、このアイデアに賛同し、当局の支援が決定しました」と、シェールさん。
こうしてデザインクラッシュはデュッセルドルフ観光局の公式プロジェクトパートナーとなり、すでに2025年の支援確約も得た。
「デザインクラッシュは2つの文化の融合を表現し、日独交流の重要性を強調しています。このプロジェクトは、デュッセルドルフと日本の深いつながりを称えるものです。デュッセルドルフが日本人コミュニティにとって国際的に重要な中心地であることをさらに証明するものです」(シュレーダーさん）
来夏開催予定の「デザインクラッシュ・フェスティバル2025」がどのように展開されていくのか楽しみだ。
取材協力・Visit Duesseldorf（デュッセルドルフ観光局）
