１年間、演劇を学ぶために来ていたニューヨークから日本へ帰って、まずどんな気分でしたか？
「気分はどうだったでしょう...？皆から服装が派手になったと言われたのはよく覚えています。センスがちょっと変わったねと。日本では着られないような服をニューヨークでは着ていたからでしょうね。
ニューヨークにいるときには、どんな服を着ていてもその人の個性として見てくれる。日本にいるときは「どう見られるか」を無意識で気にしてしまっていたんだとニューヨークに行って気づかされました。」
日本に戻られてからも、ミュージカル「生きる」※１に出演されたり、菜々さんの地元、広島カープの球場で国歌斉唱したり、ご活躍を拝見していました。
「この４月からは広島の球場で流れる応援ソングを歌わせていただいていて、アンガールズさんや鈴木福さんたちと共演したり、アニメの声優もまた再開させていただいたり。
音楽座ミュージカルでも『泣かないで』『シャボン玉とんだ宇宙（ソラ）までとんだ』の公演に出演しました。」
ニューヨークのシアターで、菜々さんがワンマンライブを行われてから、もう一年がたつのですね。
「早いですね。一年間ニューヨークにいたんですが、レッスンを受けたり、学ぶということは誰でもできると途中から思うようになりまして。
人生一度きりですし、自分の中でこれだというハードルの高いものに、できないと思ってもチャレンジしようとソロライブをやることにしたんです。」
ニューヨークのシアターを超満員で埋めつくし、素晴らしい歌声を披露されたので感動しました。
「私の中でも一つの大きな通過点で、改めて温かい場だったなと思います。」
撮影：Rebecca J Michelson
まったく演劇や歌のお話と関係なくて申し訳ないのですが。ニューヨークでのショーの後に、おたふくのお好み焼きソースと粉を手土産にいただいたのが印象的でした。ソースも粉もサンプルとかではなくて、がっつり本物でしたよね。
広島出身なので、ご自身でお土産を用意されたのかな？なんて、友人が言ってたのですが。
「ニューヨークで過ごしていた夏に一度、日系の食品業界の試食会に連れて行っていただいたことがあり、そこにオタフクソースさん（Otafuku Foods,inc. ）も出展されていました。
広島にあるオタフクソースの本社には伺ったこともあり、佐々木社長（オタフクホールディングス株式会社 代表取締役社長 佐々木茂喜氏）とも面識があったのでそれを伝えました。
奥から走ってくる方がいらっしゃって、なんとその方が社長のご子息だったんです。
佐々木さんは私と同い年で、奥様と共通の知り合いがいたり、ご縁を感じました。
「NYでライブをするのですが故郷の広島のことも自分自身のミッションとして語っているので、ご協力いただけませんか？」と伺ったら、自ら大きな車までだしてくださって、商品を配っていただくことになりました。」
菜々さんのお人柄に惹かれる人は多いのでしょうね。
「どうでしょう。ニューヨークで助けていただけることは多かったです。でも、最初のころは、お友達もいなかったのでホームシックになったこともありました。
地下鉄で発砲事件もあったりして、悩みを相談する相手もいなくて。４月にはコロナにもかかってしまって、このまま孤独死してしまうのかしらとまで思ったのです。
せっかくニューヨークにいるのだからオープンマインドでいかなければって思ってたんですが...」
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菜々さんは、日本でもお友達がたくさんいて、いつも忙しくされてるのだとばかり思ってました。
「2008年に音楽座ミュージカルに入団してからは、カンパニーのみんなと家族より長く一緒にいるので、独りぼっちと感じることがなかったんです。
ニューヨークには相談相手も信頼できる相手もいなかったので、心にぽっかり穴があいたような気がしました。今思えば良い経験でした。」
そこからどうやってお友達をつくっていったのですか？たまたまライブでお隣に座ったコリアンのカップルの女性は、菜々さんと英会話のクラスで同じだっておっしゃってましたが。
「4月にルームシェアをしているお宅へ引っ越したのですが、そこのラテン系のオーナーの女性がとても明るくてアクティブな方だったんです。つらいことがあるといつも彼女に相談していました。
幼稚園の先生をしているという方でしたが、ライブのときにも20人くらいお友達をつれてきてくださったんですよ。こうした人との出会いによって、ニューヨークで成長させてもらった感覚があります。」
「生きる」の舞台で、市村正親さんや、鹿賀丈史さんといった大御所の役者さんと共演なさったことは、どういう感じなのでしょうか？
「19歳の入団から音楽座ミュージカルの作品だけに出演してきたので、外部出演は初めてでした。ニューヨークにいたときにも感じたことですが、この外部出演でも、自分が大切にしていることを握りしめているばかりで手放さなければ、新しいものは得られないと気づかされたんです。
勇気をもって自分の譲りたくない価値観を変えなければ、新しい世界へ行くことはできない。手放す勇気をもつ大切さを知りました。
これまでは、音楽座ミュージカルの作品のテーマを自分自身が背負って忠実に再現しなければならないし、伝えるべきことを舞台を通して、自分が責任をもって伝えるべきなのだと思っていたのです。
日常生活では、そのようなことはしていませんよね。未来のことはだれにもわからない。たとえば本を読んでいて、この本を絶対に何時間後に読み終えようってがんばっても、途中で誰かに話しかけられたら止まります。予期していないことが起こるのが日常です。
満ち満ちているものより、余白のある中で私たちは生きているにもかかわらず、舞台になると100パーセントに満たせておかなくてはって思ってたんです。
でも、私が最初から目的地に向かってわき目をふらずに突っ走らなくても、お客様は作品からそのメッセージを受け取ってくれる。台本が導いてくれるんです。
ゼロの出発地点から走り出しても、物語が導いてくれるので、自分が役柄としてどう物語の中で生きるかを決めて進めていくのではなく、ただ相手役からもらうものに嘘をつかずにコミュニケーションしていくことによって、生きるように演じられるということをなんとなく気づかせてもらいました。
『生きる』で私が演じさせていただいたのは、日々、ワクワクすることを探している役でしたが、通し稽古を初めてやったときは、これまでのように『この役はこうだから』と演じるスタイルを決めてやっていたところもありました。ところが、演出家の宮本亞門さんから違う意見をいただきました。
役柄のもつ子供心というか、遊び心に出会ったときのように、楽しいって思ったら楽しめばいいし、嫌だと思えば嫌でいい。台本に書かれていることを頭で考えて忠実に再現することも大切ですが、その瞬間に相手役から感じたとおりに自分の気持ちを向けていいんだと感じ、そう演じようと思いました。」
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今回のアガサ・クリスティーの作品に対する意気込みは？
「前回の公演から今回まで、『生きる』への出演やニューヨークで過ごしたことで大きく自分が変わりました。舞台上での相手とのキャッチボールもそうですが、見に来られるお客さんともそれができればと思います。
これはニューヨークに行く前から感じていたことでもあります。2019年に『7dolls』という、ポール・ギャリコの『七つの人形の恋物語』を原作にした作品で人形の役をやらせていただいたことがあり、一番最初に出てきてお客さんとやりとりするシーンがあったんですが、なかなかそれができませんでした。
どうすればよいのかと演じていく中で気づいたのは、お客様にも、いろんな悲しいことやつらいことがあるということでした。私が想像し得ないほどの悲しみの最中の方もいらっしゃる。
そういうものを心で共有することができたときに、自分の中で客席と一体になれた感覚がありました。来てくれる方々の人生を愛おしく感じ、道がパーッと拓けたんです。
自分が表現している原動力は『孤独から逃れたい』という気持ちです。
友達もいるし、こうして仕事でお話をさせていただくこともできるし、日常を見渡せば別に孤独を感じることはないって思うのですが、人間は誰もが一人で死んでいくわけですからね。
どんなに孤独から逃れようともがいても、逃れられないときはある。人を信じようと思っても、約束に『絶対』はありませんし、わかりあえてると思っていてもわかりあえていないことだってあります。
この間、音楽座ミュージカルの代表も言っていたのですが、素晴らしいコメディアンはニヒルであったり、悲しみを知っているからこそ笑いに変えられる。笑いを使って、絶望を希望に変えられるのだと。
私も、ともに孤独な存在である舞台に立つ自分たちと客席をつなげる架け橋になりたいなぁ～と思いました。」
まるでメンタルをケアするセラピーのようですね。
「そうかもしれないですね。特に今度上演する『SUNDAY（サンデイ）』という作品は、それにピッタリかもしれないです。アガサ・クリスティーの『春にして君を離れ』という小説を原作にしたオリジナルのミュージカルで、舞台は1930年代のイギリス。
弁護士の夫をもち、３人の子供を育ててあげた一人の女性が主人公です。中流家庭で何不自由なくすごしている彼女は、自分の支えで家族がある、と信じています。
ある日、末の娘のために中東へ行くのですが、その帰り道に大雨が降って砂漠の真ん中で動けなくなり、そこにある汚いレストハウスで過ごさなければならなくなります。
砂漠でやることもなく、持っていた本も読み終えてしまって時間ができるんですね。もう、何かを考えるしかなくなって、幸せだった過去を思い出そうとするんですが、どの場面でも『あれ？』と思うような瞬間がある。
本当は夫や子どもたちを苦しめていたのか？じゃあ、あの出来事はどうだったんだろう？あの人は？ひとつ疑問を感じはじめると、どんどんどんどんいろんなことが思い出されてくるんです。
今まで一生懸命やってきて、自分のおかげで皆幸せに過ごしていたと思っていたのに...歌詞にもあるのですが、砂漠の強い光に照らされて自分の影が濃く浮かび上がってきてしまった、そんな感覚ですね」
世界中、どこにでもありそうな主婦の話ですね。とっても興味を持てます。
「原作と異なる、音楽座ミュージカルならではの結末になっているので、そこもお楽しみいただきたいです。音楽座ミュージカルは、今回のアガサ・クリスティー作品だけでなく様々なオリジナルのミュージカルをゼロから創り続けているミュージカルカンパニーなので、ぜひ海外からのお客さんにも観に来ていただきたいです。」
今回、アガサ・クリスティー財団にも著作権等の許可を得て、公演できることになったということですが、欧米でも未だミュージカルになっていないアガサ・クリスティーの舞台を世界へ広げていけるといいですね。
【プロフィール】
高野 菜々（こうの なな）
広島県出身。血液型Ａ型。広島音楽高校を経て、2008年6月から音楽座ミュージカルに参加。初舞台で主役に抜擢、圧倒的な歌唱力と大胆な演技が注目され、以降、常に主要な役柄をつとめてきた。声優では賢プロダクションに所属、『タンブルリーフ』フィグ役（主役）、『妖怪ウォッチ2』フミアキ役、ディズニー・チャンネル『パグ・パグ・アドベンチャー』ビンゴ役（主役）など活躍している。TOKYO FM、広島FM『Dream Theater』で３年間ラジオパーソナリティをつとめた後、広島FMにて『THEATER NANA』のパーソナリティをつとめた。2020年、「SUNDAY（サンデイ）」における演技で「令和２年度（第75回）文化庁芸術祭賞（演劇部門 新人賞）」受賞。
【関連リンク】
■音楽座ミュージカルについて Webサイト：
1987年の旗揚げから現在に至るまで、一貫したテーマで日本のオリジナルミュージカルを創り続けています。それぞれの作品は「生きる」ことの根源を問いかける精神性とオリジナリティを高く評価され、文化庁芸術祭賞、紀伊國屋演劇賞、読売演劇大賞など多くの演劇賞を受賞しています。
