2021年もあっという間に終わってしまったような気がするのは、気のせいだろうか。
ブラジルは7月に新型コロナウイルスの感染ピークを迎えてから、緩やかに減少傾向。
義務教育も対面授業に戻り、ついに音楽関連のイベントも観客を迎えて開催されるようになった。
人々はマスク着用はしているが、あまり心配せず外出できるようになっているように感じる。
外出の制限がなくなってきたが、強烈な物価高騰により、食料品や光熱費もびっくりするほど値上がりしている。
ガソリンも高い、飛行機のチケットも高い。
コロナが落ち着いてきても、年末は地元に帰省できない家族も多そうだ。
私も、年末年始は旅行せず自宅でピックアップしておいたブラジル映画を沢山観ることに決めた。
そういえば、ブラジルには沢山の素晴らしい映画があるにも関わらず、あまり日本で紹介されていない。
それはブラジル映画がブラジルや南米に住んでいる人にしかわからないようなノスタルジーや社会構造が軸になっているからかもしれないが、そこを抑えられればブラジル映画は驚くほど面白い。
せっかくなので、皆さんに楽しんでもらえそうな日本語字幕版が公開されている映画の中から、今日は3本を紹介したい。
（第二弾を書くことを計画中）
1. 刑務所大量虐殺の実話に基づいたブラジルの現実
『カランジル』（2003）監督エクトル・バベンコ
サンパウロ市北部カランジルに位置する刑務所に、1989年からボランティアとして収容者のケア（主に当時流行していたエイズの調査と治療）をしていたドゥラージオ・ヴァレーラ医師が自身の経験を綴った著書『エスタサォン・カランジル』（カランジル駅）を元に制作された映画。
作品は刑務所内の日常、収容者の様子やカランジルへ辿り着くまでの物語が描かれる。
定員3500人の場所に8000人以上が収容されていた南米最大の施設は、私たち日本人が想像する刑務所とは異なり、まるで一つの地区のようだ。
ルールに従わない者や、自分の母親や女性を暴行して収容された者は収容者たちに殺害される危険性があるため、アマレーロと呼ばれる光の届かない劣悪なエリアに自ら逃げ込む。
彼らは、彼らなりのルールに沿って、自分の思うように生きている。
彼らにとってカランジルの中で生きることも、外で生きることも同じように伝わってくるのだ。
映画を観ていただければおわかりいただけるだろうが、過酷な生活から逃げたいがために事件を起こし収容される者たちは、刑務所の外に出れてもまた同じ生活を強いられ、再び犯罪へ手を染めていく。
彼らが罪を犯したことは確かだが、社会的弱者であることは忘れてはならない。
それを象徴するかのように、1992年10月2日に収拾つかなくなった収容者同士の争いから、111人の収容者が州警察によって虐殺された。 映画はこの事件を風化しないためにと、義務教育の授業で鑑賞することもあるそうだが、事件はもちろん、ブラジルの社会的な問題も考えさせられる作品だ。
ちなみにドゥラージオ医師は今もご健在で、78歳になった今もソーシャルメディアで情報発信をしている。
こちらはポルトガル語のみだが、実際の刑務所の様子を観ることができる
2. ブラジルで大ヒット！田舎から息子2人を歌手にした父と家族の物語
『フランシスコの二人の息子』（2005）監督ブレーノ・シルヴェイラ
以前にも、ブラジルで近年最も聴かれているのはセルタネージョ・ウニヴェルシターリオというブラジルの田舎の音楽が今風になったものだという話はしているが、その先駆けとなったセルタネージョブームの中でも、最も成功したデュオの一つであるゼゼ・ジ・カマルゴ＆ルシアーノの兄弟デュオの物語。
舞台はゴイアス州の田舎町。
ブラジルと言えば、リオデジャネイロのような海岸沿いの街が観光地として世界的に有名なため、まだまだブラジル内陸部の実態は謎に包まれているかもしれないが、実際のところ、ここから生まれた音楽が現在のブラジル音楽界を支配しているのだから、内陸部の人々や文化の影響が大きいことはおわかりいただけるだろう。
田舎、特に耕作地に暮らすブラジル人たちは保守的な家庭が多い。
そんな中、父フランシスコは子供たちに教育を与えるために役所に相談したり、畑の売上をはたいてアコーディオンを買ったりと周りから"変わり者"として知られていた。
長男ミロスマールと次男エジヴァルは音楽好きながらもド素人の父と共に練習を重ね、地元で演奏を始めるようになったが、住んでいた小農園から追い出されるように州都ゴイアニアに辿り着くと、一家は食べるものも儘ならない日々を過ごすことになる。
そんな中、家計を助けるために息子二人はバスターミナルや路上で演奏をし小銭稼ぎをはじめたところ、一人のプロデューサー、ミランダの目に留まった。
ミランダに説得されたフランシスコは、一週間の約束で息子たちを地方へ演奏遠征に送り出すが、そのまま音信不通に。
4ヶ月後、息子たちは無事に帰ってきたが、フランシスコ夫妻はミランダに激怒。もう同じ思いはさせないと誓う。
ショーを辞め、家の手伝いをする息子たちを見て、彼らには自分たちの好きな事をしてほしいとフランシスコは妻エレーナを説得。
彼女は、ミランダにチャンスを与えると共に「息子たちにチャンスを与えたい」とツアーに出すことに賛成、ツアーは大盛況だったが、途中で不幸に見舞われ一家は悲しみに包まれる。
この映画は実話であることもあり、ブラジル内陸部の生活を非常にリアルに描いている。
ブラジル内陸部や北東部は、州都を除けば今でも貧しい地区が多く、子供が労働することも決して珍しくない。
子供たちは、夢があっても叶えられるチャンスに恵まれないことが多く、残念ながらこういった状況は今でも続いている。
本作はブラジルで531万人を動員する大ヒットとなり、2007年には日本でも公開されている。
父親が息子の夢を信じるという、当時の（今も！？）ブラジル内陸部では非常に珍しい話が、多くの子供たちとその両親に勇気を与えただろう。
3. 第72回カンヌ国際映画祭で審査員賞！いろんな意味で衝撃的なブラジル映画
『バクラウ 地図から消された村』（2019）監督クレベール・メンドンサ・フィーリョ
ポン・ジュノ監督の『パラサイト』が最高賞に輝いた第72回カンヌ国際映画祭で、審査員賞を受賞したのがこの作品。
私が思うに、好き嫌いが分かれそうな作風だ。
本作は日本でも上映されたが、奇妙なUFOの登場や殺し合いといった部分が大きく書かれ、不思議なアクションホラー映画のように宣伝されていたようだ。
しかし、ブラジル人パートナーとこの映画について考察してみた結果、この作品は全く奇抜ではないと思える。
むしろ現実的な問題をテンポよく描いている。
ここからは『バクラウ』を楽しむためのポイントを書きたいのだが、ネタバレになってしまうので、読みたい方だけ読んでいただきたい。
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｜『バクラウ』を楽しむためのポイント
●白人至上主義
まず、この物語のインスピレーションになったのは、ベトナム戦争だと監督は舞台挨拶で話している。
殺し屋の米国人たちがバクラウ村を壊滅させることができなかったのには、優位とされていた米国がベトナムに勝てなかった理由に似ている。
徹底的な村人たちの団結こそが、バクラウの魅力なのだ。
更に、"世の中が未だに米国至上主義、そして白人至上主義だ"という痛いところを突いている。
それをあらわにしたのは、殺し屋たちに協力していたブラジル南部出身*のカップルが「私たちはあなたたち（白人）に近い。」と、自分たちは他のブラジル人よりも優れているかのような主張するが、米国人に「君たちは僕たち白人とは別。」「あなたたちはラティーノよ！」と返されるシーン。
ブラジルの中でも未だに白人至上主義が蔓延っている現状をそのまま描いた。
このシーンについて、ブラジル国内では南部出身者からクレームがあり、物議を醸しだしている。
*ブラジル南部はヨーロッパからの移民が多い
●政治的なメッセージ
市長選で勝利するために食べ物や日用品をばら撒く政治家を誰も歓迎していなかったり、村人が何度も村の歴史美術館を称賛したり、学校、図書館、診療所、広場が村人たちにとって非常に大切な場所だと映し出されていることによって、それらをぞんざいにしている政府への反発心が感じられる。
ブラジル人が国の最大の問題だと考える汚職だらけの政治にうんざりしているのがおわかりいただけるだろう。
●機能していない教会
そしてもう一つ注目したいのは、バクラウの教会が集会用の椅子を収容する場所程度にしか使われていないということだ。
バクラウにはレズビアン、トランスジェンダー、売春婦、プロの殺し屋など多様な人々がそれを隠すことなく暮らしている。
例えば同性愛は一部の宗教では認められていないため、教会が中心である地方の村などでは、自分らしく生きられないという人たちもいる。
ド田舎であるバクラウの人々が、それぞれの事情を理解し、互いを尊重するというスタイルは現代を生きる多様な人々の理想かもしれない。
ちなみに、教会が機能していなくても、彼らに信仰心がなくなってわけでは決してない。
●ブラジルの北東部文化の魅力
これは映画の大きなポイントとなっている。
村の緊迫した雰囲気を和ませるように現れるギター弾きのおじさんはへペンチスタと呼ばれる所謂北東部の吟遊詩人。 即興で詩を歌い人々を楽しませてくれる。
もう一人印象深い登場人物は現代版カンガセイロとも思えるルンガである。
カンガセイロはブラジルの北東部の干ばつ地帯で暴れていた盗賊で、皮の帽子に銃、スカーフが特徴。
彼らが盗賊になった理由に、干ばつ地帯の貧困と大農場主と雇われ労働者たちの格差が関係している。
カンガセイロの中でも特に有名なランピアォンは、土地争いによって殺された父親の仇を討つためにカンガセイロの世界に足を踏み入れた。 大量の窃盗と虐殺を繰り返したにも関わらず、彼は家族を殺された者の復讐者で、大農場主に搾取されていた頃の不平等を行動で訴えたとして本や映画でヒーローのように描かれることもある。
●シネマ・ノーヴォの影響
実はこういった北東部の文化を象徴とする大変有名なブラジル映画がある。
1950年代に大衆娯楽映画とは一味違う、ブラジルのナショナリズムを強調した作品を生み出したシネマ・ノーヴォ運動が起こった。
その運動の中心的人物グラウベル・ホーシャの作品『黒い神と白い悪魔』（1964）の舞台は北東部の干ばつ地帯で、へペンチスタやカンガセイロが登場する。
同作の音楽はシンガーソングライターのセルジオ・ヒカルドが担当。
既に『バクラウ』を観た事がある方はお気づきになったかもしれないが、村の長老を埋葬する際に「セルジオ・ヒカルドの曲を歌おう！」と呼びかけられるシーンがある。
バクラウにはこのようにグラウベル作品の影響が所々に散りばめられているので、機会があれば『黒い神と白い悪魔』も視聴してみてほしい。
｜ブラジル映画の世界進出と今後
ブラジル映画が世界的に注目されるようになったのは、実は2002年の『シティ・オブ・ゴッド』だと言われている。
同作は多くの映画祭で受賞、日本でも公開されているので観た事がある方も多いかもしれない。
リオデジャネイロのスラムを舞台にしたこの物語は、多くの人にブラジルの現状を伝えることができたのではないだろうか。
そして世界的ヒットのおかげで、ブラジル人たちも商業的な大衆映画から社会的メッセージ性の強い国産映画へ興味が広がっていったと言う。
もちろん、ブラジル映画にも国産コメディ、ロマンス、アクションとなんでもあるが、ブラジルの作品はどこかアンチヒーローで現実的だ。
ブラジル人気質溢れる作品が、これからもっと日本で公開されることを望んでいる。
